风华国韵校长孙秀苇在《图兰朵》中精彩演出

　　著名华裔女高音演唱家、北京声乐培训风华国韵声乐教育中心校长孙秀苇曾在世界各地的歌剧院以她独特的嗓音和精彩的表演对威尔第的众多作品有着精妙绝伦的演绎，获得无数赞誉。尤其是孙秀苇校长对威尔第作品的理解，对每一处情感的把握、拿捏，对技巧的非凡呈现……都非常的细腻、独到和深入人心，出于她骨子里流出的音乐感觉，每一个作品里的人物都被她演绎的逼真、栩栩如生，把作品的表现力带入了更高的境地，使观众犹如身临其境，跟着剧中的人物同悲共喜。在对威尔第众多作品的演绎中，尤其以《茶花女》给世界各地的歌剧爱好者带来更为巨大的震撼。下面是风华国声乐培训韵老师就孙秀苇校长在《茶花女》的精彩表现对学生们讲授表演的技巧。

　　威尔第（Giuseppe Verdi，1813--1901）是意大利歌剧作曲家，他的创作是意大利19世纪下半叶歌剧发展的重要代表。他一生的创作可分为三个阶段：早期创作（1839--1850）、中期创作（1851—1871）和后期创作（1871—1893）。他的早期创作大多是对罗西尼和贝里尼的模仿，但在题材上大都反映了爱国主义和英雄主义的内容。其重要作品有《纳布克》《伦巴弟人》《欧那尼》《阿蒂拉》等。中期创作，在内容上大大加强了现实主义因素，人物性格也有深入的刻画，以《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿伊达》为代表，标志着他的歌剧走向成熟。后期创作只有两部歌剧《奥赛罗》《法尔斯塔夫》，此外重要的作品还有《安魂弥撒曲》等。下面主要来介绍他的歌剧《茶花女》。

　　《茶花女》（La traviata）是人们较为熟悉的一部作品，全歌剧有三幕，剧本是由皮亚维根据法国作家小仲马的戏剧《茶花女》改编而成的，由威尔第作曲。歌剧于1853年3月6日在威尼斯的“费尼切”剧院首演。音乐体现着威尔第的中晚期创作风格，以充分地描写人物心理，刻画人物性格为重，最终以悲剧而告终。但由于歌剧的主角是一位“堕落的女人”等原因，演出反响不佳，随即威尔第对歌剧的第二幕作了修改，于1854年5月再次上演，并一举获得成功，得到了很高的赞誉，并与《弄臣》《游吟诗人》被誉为威尔第50年代的“三大杰作”。

　　这部歌剧主要描述的是位于19世纪巴黎，上流社会中一个受迫害的妇女“微奥列塔”，因她喜欢茶花而被称为“茶花女”，她整天沉迷在花天酒地、骄奢淫逸的荒谬生活之中。虽然显得高贵，但患了重病，在一次酒会上，他无意中认识了英俊潇洒的阿尔弗雷德，凑巧此时微奥列塔突发重病，倒在沙发上，阿尔弗雷德见状立马上前深切的照顾她，同时，也向微奥列塔倾诉了自己对她的爱慕之心，微奥列塔很是感动，便接受了他的请求。

　　微奥列塔为了阿尔弗雷德，改掉了所有的不良陋习，同时也摆脱了之前花天酒地、奢华荒谬的环境，带着所有积蓄和阿尔弗雷德回到了乡下，过着普普通通的平民百姓生活，可是好景不长，这个消息不知如何传到阿尔弗雷德父亲的耳朵里，父亲顿时勃然大怒，赶来乡间兴师请罪，父亲严厉的面孔使他们感到恐慌，两人的分离已在预料之中。当其父亲得知他们的真心真情之后，虽然有所感动，但考虑到自己儿子的未来，仍然要求两人断绝关系，微奥列塔只好为了他放弃了自己的幸福，忍痛答应了其父亲的要求，并给阿尔弗雷德写了封“绝情信”，很快她便又回到了之前令她厌恶的生活中。当阿尔弗雷德看完信之后，颤抖欲绝，打算给微奥列塔以深深的打击报复。在一次宴会上，满腔怒火的他，当着众多朋友的面羞辱了微奥列塔，说她为了享乐而负心绝情，微奥列塔遭此打击和满腔委屈，顿时晕倒在地，生命垂危。当阿尔弗雷德的父亲得知此事后，才把事情的真相告诉儿子，可是这一切都太晚了。阿尔弗雷德带着无比的歉疚再次来到微奥列塔的身边时，她躺在病床上已经奄奄一息，最终带着无法实现的爱情离开了人间。

　　威尔第在整部作品中突出了两大主题：第一“爱情主题”；第二“告别主题”。“爱情主题”主要出现在第一幕阿尔弗雷德向微奥列塔倾诉衷肠的情景，以及最后一幕阿尔弗雷德当知道事情真相后，再次来到微奥列塔的身边的场面。虽然是以悲伤而告终，但亦是爱情主题的又一次上演。“告别主题”则主要出现在开头的序曲中，它营造出了悲伤的气氛，预示着不幸的结局，还有当阿尔弗雷德父亲出面干涉两人的幸福生活时，已说明了“告别”的必然性。

　　以下将介绍歌剧《茶花女》中的几个精彩唱段。

　　1.《饮酒歌》（Libiamo neliete calici）选自第一幕第二场，由阿尔弗雷德和微奥列塔共同演唱的一段二重唱，运用了轻松活泼的3/8拍曲调。阿尔弗雷德举杯祝福，他为青春、为美好的爱情干杯，同时也向微奥列塔倾诉了自己心中的爱意，微奥列塔也与此同时奉劝大家能够和他一样的生活，因为快乐不会长久，青春会转眼即逝，人们都热烈的同声应和。在歌剧的幻想梦境中，他们志同道合地谈了起来，爱神丘比特便刺中了微奥列塔的芳心。这段曲调轻快优雅，旋律鲜明易记，整体结构为单三部曲式，所以被人们广为流传。

　　2.《像天使一样美丽》（Pura siccome unangelo）出现在第二幕第二场，是阿尔弗雷德父亲劝说两人分离时的一段著名男中音咏叹调。描述的是当他知道微奥列塔深爱着他的儿子，并痛恨自己的过去后深受感动，但依然请求微奥列塔作出牺牲，因为他还有一个像天使一样美丽的女儿，如果不能洗清家庭蒙受的耻辱，她就不能嫁给一个好的青年。在这段咏叹调中，充分体现出其父亲是一个不屈不挠的家庭道德捍卫者的角色。

　　3.《永别了，快乐的梦》(Addio del passato)这首曲子出现在第三幕的第一场，是微奥列塔在遭到阿尔弗雷德打击当场晕倒，被送到医院后，她所发出的微弱呼声，她在向过去美好的梦想告别，死神正在向她走近。即使没有人会为悼念她而悲伤流泪，会用鲜花布满她的坟墓，上帝也会怜悯她，宽恕她的此曲充满了极度的悲伤，同时与窗外喧嚣的巴黎狂欢节的合唱声造成强烈的对比。这就造成了歌剧中“戏剧性”的产生，同时，这更有利于接下来阿尔弗雷德上场的效果。

　　4.《巴黎，我们将一起离去》（Parigi o cara，nonlasceremo）这支曲子出现在第三幕的第二场，当微奥列塔卧床不起时，阿尔弗雷德满怀愧疚再次回到她的身边，温柔地劝导她，要她永远离开这遭人唾弃的巴黎，和他一起到一个气候温暖的地方去养病，一起欢度幸福的生活。这个念头使可怜的微奥列塔又恢复了对幸福的憧憬，可由于她身体太虚弱，于是向无情的死神提出了抗议——“我向往生活，我还年轻”。歌声中充满了爱情和绝望，笼罩在悲凉的气息中，两人的歌声形成一首经典的二重唱。

　　威尔第的歌剧《茶花女》以其深刻的现实主义力量和艺术上的大胆创造与探索而感人至深。该歌剧虽然依旧遵循分曲结构的写法，但尽量克服不自然的、刻板的段落衔接。咏叹调内部的结构，随剧情及情绪的发展而处理的灵活自由，使人物性格在音乐与戏剧浑然一体的对比发展中呈现出来。他还克服了意大利歌剧乐队粗糙、表现力苍白的弱点，在绝不压倒声乐旋律的情况下，尽情发挥其表现力。他还在该剧中对瓦格纳分场不分曲的结构乐队的巨大作用和主导动机的手法加以创造性的运用，使在该作品当中表现出了他始终坚守自己民族风格与传统的审美习惯。风华国韵声乐培训老师表示，他的包括《茶花女》在内的独树一帜的新型歌剧不仅影响了后世的意大利作曲家，而且得到了欧洲乐坛的真诚尊重。